不知道为什么这样的画面像电影镜头一样如此清晰的定格在我脑袋里，一年零六个月，不曾模糊。

还是原来那个我
不过流掉几公升泪所以变瘦
对着镜子我承诺
迟早我会还这张脸一堆笑容
不算什么 爱错就爱错
早点认错 早一点解脱

我寂寞寂寞就好
这时候谁都别来安慰 拥抱
就让我一个人去痛到受不了 想到快疯掉
死不了就还好

我寂寞寂寞就好
你真的不用来我回忆里微笑
我就不相信我就笨到忘不了 赖着不放掉
人本来就是寂寞的
借来的都该还掉

我总会把你戒掉

还是原来那个你
是我自己做梦你又改变什么
在多的爱也没用
每个人要每个人的业障因果
会有什么 什么都没有
早点看破 才看得见以后

我寂寞寂寞就好
这时候谁都别来安慰 拥抱
就让我一个人去痛到受不了 想到快疯掉
死不了就还好

我寂寞寂寞就好
你真的不用来我回忆里微笑
我就不相信我会笨到忘不了
赖着不放掉
人本来就寂寞的
我总会把你戒掉

马上就要完全被调去民乐团了，总体上来说很难过，毕竟要面临更少的薪水，更窄的出路，较差的工作环境。而所给的事业编制和正科级待遇，是我目前不需要的。我只能这么安慰自己，逆境中更能激发一个人的斗志。也让我留些时间思考，怎么更有技巧的工作。

2010年已经过了十几天，我在写日期的时候还是总习惯以“200”开头，每次都要第二个0写出来，然后再涂成1。申请了快半年的主管位子最近突然批下来了，我很奇怪自己的反应为什么一点都不兴奋，好像这件事发生在别人身上。不过希望这是个好兆头，2010的第一个月，总算不是太差。

回到办公室，有人弄来一个星巴克的巧克力蛋糕，被我们四个叽叽喳喳的怨女瓜分掉了，恩，好像稍微满足了一点。圣诞夜竟然没有圣诞老公公来送礼物，真是可恶。打电话给roc，那小子正呼呼大睡，接起电话口齿不清的跟我说Merry Chirstmas. 3小时的时差还是有点麻烦，不过知道他不是一个人过圣诞节就安心了。我可怜的圣诞节，还有即将到来的新年和情人节看来都要在工作中度过了，不过也好，同事们在一起总比一个人呆着让人感到温暖。

无意中看到了《英国达人》苏珊大妈初赛的视频，被震撼了。发型随意，衣着普通，身材臃肿，貌似赵本山，把参赛号码贴在胸口的苏珊大妈有着非常漂亮的声音，丰沛的情感，还有非常强大的感染力。红极一时的苏珊大妈，炒的最火的时候我竟然没生念头去听，看来真是年纪大了越来越不喜欢凑热闹了。一首《I Dreamed a Dream》听得好多人热泪盈眶，听的出苏珊大妈是真的用心在唱，唱的也是她自己。47岁没有结过婚没有接过吻而且正在找工作，最大的梦想是唱歌给更多的人听，成为偶像忆莲·佩姬。当全场的欢呼声高过评委的点评，苏珊大妈笑的很开心，相信在她拿到最后亚军的时候都没有第一次被观众认可时的激动和不可思议的心情。

不好意思我突然想起了曾轶可，今年国内选秀比赛中最受争议的一个选手。“曾哥”写的那首《狮子座》我莫名的会唱一句，不过我还是想说，别丢狮子座的人了，回家先从唱音阶练起吧！马路上随便拉一个人也许都比她唱的好。音乐的语言用来表达和传递情感，作为一个也“梦想”玩儿音乐的人，表达自己是第一步，传递情感才是最重要的一步。哪怕自己再陶醉，别人感受不到就等于孤芳自赏，一个每首歌都跑调的人实在不具备做歌手的条件。苏珊大妈也很受争议，但单从音乐的角度说，她完全有实力做一个职业歌手。如今的观众，美女帅哥看多了会审美疲劳，这时候，实力才是唯一检验“真理”的标准。

之前一直没有听过李传韵的现场演奏，听说他是个很特别的小提琴演奏家，不仅仅是因为他有着上帝赋予的完美技巧，更是因为他非常独特的舞台表现。在动情时可以把琴弓拉飞出去，由观众给捡回来。他可以跳着拉，走着拉，甚至趟着拉。这些传闻让我非常好奇李传韵今天在舞台上的表现是否一如往昔。

出场，步调平稳，身着黑色真丝长衫，留了小胡子，看起来成熟不少。也难怪了，转眼小神童已经30岁，应该不会还在舞台上耍宝了吧。上半场第一个曲子是理查德·施特劳斯的“降E大调小提琴奏鸣曲”，全曲大概25分钟左右。他演奏的还比较中规中矩，声音没有想象中华丽，而是温暖平和，让我想到了欧美老电影中的小提琴插曲。第二首李斯特的“安慰曲”时，工作人员把谱架撤走，他便慢慢进入了状态，开始在2平方米内来回走动。李斯特的6首安慰曲中的这第3首，充满了诗情画意，颇有肖邦的感觉，以至于演奏完毕观众都忘了鼓掌，有人慢慢反应过了赶快鼓了几下，带动了一小拨的掌声。传韵兄也不介意，直接进入第三个曲子“丰收渔歌”。这首曲子听起来带劲啊，中国式的抒情旋律加上令人耳花缭乱的炫技，李传韵满头大汗，又是甩手又是跺脚，让楼上的一个老伯伯实在忍不住，最后一个音没落就噼里啪啦拍起手来。观众沸腾了，叫好声不断，似乎有点弥补上一首虚弱的掌声之意。看到观众如此热烈，传韵兄一手握拳，向下用力一挥，做了一个成功的手势，满脸壮志豪情，然后大摇大摆的走下台去。下半场情况基本差不多，加演曲目是埃尔加的“爱的致意”。

上属调侃。其实李传韵的小提琴技巧实在是令人惊讶，各种音程的双音、双泛音、左手拨弦、连顿弓、飞弓这些常人不敢触及的技术，在他完成起来易如反掌。也难怪他获得了好多小提琴大师的好评和观众的欢迎。一些抒情作品在他的琴下表现的百转千回，淋漓尽致。他在演绎作品时的率性和创意也让人留下非常深刻的印象。不过，有人说他对待音乐太过随便了，光光炫技只能算是演奏中的“杂耍”，真正的好音乐需要艺术家严肃对待。我有点同感。这次最后一个曲子萨拉萨蒂的“流浪者之歌”是小提琴家们经常会在音乐会上演奏的曲子，也是观众比较熟知的小提琴作品。李传韵的演绎中加进了很多的个人处理，比如会突然变慢或者越拉越快，第二段的缓板被他拉的自由松散，有点散板的味道了。后面第四段的快板又过于快了。他的技巧好，怎么拉都无所谓，反正快慢随心。但就苦了钢琴伴奏了。这位中央音乐学院的副教授，一直盯着传韵兄，生怕他一个随性突然改变节奏，伴奏就合不上了。还有一首“维也纳随想曲”，虽然很短只有3分钟左右，但技巧非常复杂，内容也很充实。他在最后结束前不断加花，甚至加入了类似二胡的演奏技法，听起来稍稍有点怪。但观众们是越听越激动，似乎拉的越快就越令人兴奋。观众越兴奋，传韵兄就越起劲，做更多的即兴发挥，典型的激情派人来疯。

高超的技术确实是演绎音乐的有力保证，但是不是能真正深入人心，就要看艺术家是否能表现出音乐本身的能量。这一点，传韵兄似乎需要再多研究。不过，今晚他呈现给大家的确实是场精彩的演出，老天赋予了他超群的音乐才能，我们期待他能发挥到极致。

回归正题。日本有个叫门仓贵史的人写了一本书《穷忙族》，号称是经济学家，把人性和职场的观察写的更加体贴入微。我狠这个日子鬼子，他又点透了我们最残酷的生存现实，让我既想看又不敢看这本书。就像面对最近热播的电视剧《蜗居》，在了解了剧情大概之后竟然不想去看，怕失去对生活仅存的点滴热情。有人尝试给出了中国“穷忙族”的标准，比如一周工作超过54小时但看不到前途，一年内未曾加薪，三年内未曾升职，薪水很低，到月底总是很艰难，积蓄少，无力置产等等。看完这个标准，我迅速对照了一下，发现自己每一条都完全符合，显然是一个合格的“穷忙族”。

每天工作都很忙，我们在努力奋斗，但是这些终究没有让我们对工作和生活更有信心。每天80%的精力被工作消耗，余下的20%也被生活分拆的七零八落。究竟是为了生存而工作，还是为了生活而工作，工作是生活的点缀，还是生活是工作的点缀，还是工作就是生活，好像颠来倒去说都可以成立，我们变成了迷茫的一代。隐藏在这些纠结心态之下的，也许是颗不安分的心，总想越过现实追求更自由的精神状态，好让自己不在飞速流走的时间里迷失。拖累我们的也许不只是繁琐的工作，更是不断摇摆需要不断自我调试和修复的不良心态。待到从某一天起，安宁和平静成为常态，哪怕还是穷忙，我们才能真正感到幸福。